Nachrichtenarchiv

Beginn: 15:00 Uhr

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Kleiner Empfang zu Beginn der Spielzeit für Politiker und Kooperationspartner und Vorstellung der Spielzeit 2016/2017 durch den Intendanten Daniel Klajner
Beginn: 18:30 Uhr

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Aus der Vorstandswahl ging folgender Vorstand hervor:

Vorsitzende:	Frau Barbara Rinke
Stellvertreter:	Herr Wolfgang Asche
	Herr Lars Tietje
Finanzen:	Herr Uwe Ziegenbein
Schriftführer:	Herr Jost Rünger
Mitglieder:	Frau Waltraud Hebestreit
	Frau Kathrin Mucke
	Herr Dr. Götz Ehrhardt
	Herr Dietrich Rose

 

Katharina Boschmann eroberte die Herzen des Publikums
Klein von Wuchs aber mit großer Stimme, so stellte sich das jüngste Mitglied des Ensembles vom Theater Nordhausen, die 26-jährige Sopranistin Katharina Boschmann, am 2. Dezember den Besuchern in der Veranstaltung „Montags im Da Capo“ des Fördervereins Theater Nordhausen e. V. vor. Gleich mit ihrer musikalischen Eröffnung des Abends, der Arie des Ännchen aus dem „Freischütz“, ersang sie sich die Gunst der Besucher. Seit dieser Spielzeit ist die junge Künstlerin fest am Theater Nordhausen engagiert. Ihren Einstand gab sie bei der Operngala im September, es folgte die Rolle der Barbarina in „Die Hochzeit des Figaro“ und aktuell mit sehr großem Erfolg die Christl von der Post im „Vogelhändler“
Verwaltungsdirektorin Angela Kalms und Dr. Götz Ehrhardt vom Förderverein Theater Nordhausen e. V. plauderten mit der Sopranistin über ihren Werdegang. Aufgewachsen ist Katharina Boschmann bei Heilbronn in Baden-Württemberg. Mit acht Jahren begann sie mit dem Klavierspielen. Auf dem Gymnasium sang sie im Schulchor. Mit 15 Jahren hatte sie ihr erstes Vorsingen für die Burgfestspiele in Jagsthausen, wo sie 3 Jahre in Folge ein Engagement erhielt. Sie beteiligte sich in dieser Zeit auch an Wettbewerben von „Jugend musiziert“ sowohl im Fach Musical als auch im Fach Klassik und gewann dabei mehrere Preise.
Ab ihrem sechzehnten Lebensjahr besuchte Katharina Boschmann parallel noch ein Musikgymnasium. Ein Schlüsselerlebnis war eine Aufführung der „Zauberflöte“ in der Musikschule, in der sie die Partie der Pamina singen durfte. Und so fiel die Entscheidung zugunsten der Klassik. Noch vor ihrem Abitur im Sommer 2007 bewarb sich Katharina an vier verschiedenen Musikhochschulen und erhielt einen Studienplatz in der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar.
Während des Studiums wirkte die Sängerin an vielen Hochschulproduktionen mit. Mit Freunden gründete sie ein kleines Barockensemble mit Trompete, Orgel und Sopran und tourte damit durch Norddeutschland. Sie belegte Meisterkurse und erhielt Gastengagements, u. a. 2011 bei den Thüringer Schlossfestspielen Sondershausen die Partie der Berta im „Barbier von Sevilla“ – mit Folgen. Im Oktober 2012, ein Jahr vor ihrem Abschluss, stellte ihr Intendant Lars Tietje per Handyanruf überraschend die Frage, ob sie Lust auf ein Festengagement in Nordhausen habe. Sie hatte Lust, und darüber kann sich das Nordhäuser Publikum glücklich schätzen, denn es ist ein Genuss, ihrem Gesang zuzuhören.
Katharina erfreute an diesem Abend das Publikum im Da Capo noch mit den Arien der Marie aus „Zar und Zimmermann“ und der Despina aus „Cosi fan tutte“, begleitet vom 1. Kapellmeister Michael Ellis Ingram am Klavier. Die nächste Veranstaltung der beliebten Reihe „Montags im Da Capo“ findet am 20. Januar 2014 um 19:30 Uhr statt. Zu Gast wird dann David Roßteutscher, Mitglied der Ballettkompanie, sein.
Bernd Illhardt / Birgit Susemihl

In der "Nordhäuser Allgemeinen" erschien am 03.10.2013 eine Meldung über die Ehrung von 26 ehrenamtlich arbeitenden Leuten aus dem Landkreis Nordhausen. Darunter befindet sich auch Dr. Götz Ehrhardt vom Theater Förderverein.

Thomas Kohl – Wurzeln geschlagen in Nordhausen
Wie wird ein Mecklenburger, 1967 geboren in der theaterlosen Stadt Neubrandenburg, Opernsänger am bedeutendsten, weil einzigstem Theater in Nordthüringen, nämlich dem Theater Nordhausen mit einem Einzugsgebiet von umworbenen 600 000 potenziellen Besuchern aus dem Südharz, Sachsen-Anhalt und Niedersachsen? Indem er zunächst einen „anständigen“ Beruf erlernt – Elektroinstallateur (1983-1986), eine Berufswahl mit Weitsicht, wie sich noch zeigen wird. Bevor Angela Kalms und Dr. Götz Ehrhardt in das Interview mit Thomas Kohl einsteigen, singt er für das Publikum im Da Capo aus dem italienischen Liederbuch von Hugo Wolf (1860-1903), dem „Wagner des Liedes“, das Lied „Geselle, woll’n wir uns in Kutten hüllen“, – am Klavier begleitet von der reizvollen Ayako Matuschka (Japan). Mit solchem Liedgut verbindet der gemeine Besucher des Theaters Nordhausen seine Kenntnisse über das Repertoire von Thomas Kohl eher nicht. Eine Spezialität, die man exklusiv nur „Montags im Da Capo“ beim Förderverein des Theaters Nordhausen erleben kann. Danach plaudert er locker aus dem Nähkästchen.
Sein Vater stammte aus Lemberg und arbeitete als Handwerksmeister. Die Mutter war Sachbearbeiterin. Das musikalische „Hardware“-Potenzial der Familie Kohl fristete sein Dasein ungenutzt im Keller – es bestand aus einer Geige und einem Flügelhorn. Eine musikalische Karriere des jüngsten Kindes Thomas, neben zwei weiteren Brüdern und einer Schwester, war also von Hause aus nicht absehbar. Der schulische Musikunterricht war niveaulos und erweckte seine schlummernden musischen Veranlagungen ebenso wenig. Dafür fühlte sich der junge Thomas mehr dem Sport hingezogen. Seine Interessen galten dabei dem Boxen, Fußball, Handball und der Leichtathletik. Heute richtet er seine sportlichen Aktivitäten auf Radfahren und Wandern.
Mit vierzehn Jahren begann Thomas Gitarre zu spielen. Außer einer einstündigen Einweisung hat er aber niemals Gitarrenunterricht genommen. Seine selbst erarbeiteten Fertigkeiten hat er nicht für sich behalten – er sang und spielte mit einer Band, in der Schule und in der Kirche.
An dieser Stelle unseres Interviews greift Thomas Kohl nach seiner nicht zufällig im Raum anwesenden Gitarre und spielt und singt uns als Premiere für die Nordhäuser Öffentlichkeit das Lied „Spar deinen Wein nicht auf für morgen“ von dem Liedermacher Gerhard Schöne.
Ebenfalls anwesend im Raum und vom Publikum herzlich begrüßt seine Frau Gabi, die Thomas auf der Silvesterparty 1983 kennen lernte. Im Interview kommt er immer wieder mit Stolz auf sie zu sprechen, in Liebe und mit Dankbarkeit.
Aus seiner Mitwirkung in der schon erwähnten Band ergab es sich, dass Thomas 1 ½ Jahre lang privaten Gesangsunterricht nahm. Schon in der zweiten Stunde fragte ihn seine Lehrerin, ob er sich vorstellen könne, Gesang zu studieren. Diese Gesangslehrerin war übrigens vormals am Theater Nordhausen beschäftigt gewesen. Zum Gesangsunterricht nahm er dann noch den obligatorischen Klavierunterricht auf. Im Frühjahr 1987 bestand Thomas Kohl seine Aufnahmeprüfung an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin. Die bestandene Prüfung und der zugesagte Studienplatz waren für ihn der entscheidende Anlass dafür, sich ein eigenes Klavier anzuschaffen. Vor dem Studium musste Thomas aber zunächst seine Wehrpflicht bei der Nationalen Volksarmee ableisten, wo er ab 10/87 als Sprechfunker diente.
Ab Herbst 89 nahm Thomas sein Gesangsstudium (Bass) in Berlin auf, bei Professor Günther Leib, einem international bekannten und preisgekrönten Opernsänger (Bariton). Günther Leib hatte übrigens eines seiner ersten Engagements Anfang der 50er Jahre am Theater Nordhausen. Ab dem 2.Studienjahr wirkte Thomas in Produktionen der Musikschule mit – seinen ersten Auftritt hatte er im Schauspielhaus in Berlin am Gendarmenmarkt in Mozarts erster Oper „Apollo und Hyacinthus“. Während des Studiums wechselte Thomas vom Bass zum Bassbarition, was er als einen „normalen Vorgang“ bezeichnete.
Während seines Studiums absolvierte Thomas auch einen Kurs bei der Gesangspädagogin Elisabeth Schwarzkopf. Über sie wird in Wikipedia geschrieben: “Sie galt als eine der führenden Sopranistinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In den 1980er Jahren begann Schwarzkopf Gesang in ihren Meisterklassen zu unterrichten. Ihre rücksichtslose Härte gegenüber sich selbst forderte sie ebenso von ihren Schülern, zudem einen bedingungslosen Willen zur Klarheit der Artikulation, der Phrasierung und zur stimmlichen Perfektion. So sehr ihre Kurse gefürchtet waren, so begehrt waren andererseits die damit erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten.“
Thomas hat auch bereits als Student bei der ZBF (Zentrale für Bühnen-, Fernseh- und Filmvermittlung der Bundesanstalt für Arbeit) vorgesungen. Daraus ergab sich eine Gastrolle am Theater Nordhausen (2. Strolch in „Die Kluge“).
Weitere wichtige Erfahrungen erwarb sich Thomas mit seiner Teilnahme am „Rheinsberg-Festival“ im Jahr 1995 in der Rolle als Musiklehrer in „Ariadne auf Naxos“ von Richard Strauss. „Die Kammeroper Schloss Rheinsberg" ist ein vom Komponisten Siegfried Matthus initiiertes und geleitetes internationales Opernfestival in Rheinsberg, in dem jungen Künstlern im Ergebnis eines Vorsingewettbewerbes die Möglichkeit eröffnet wird, unter Anleitung von Mentoren Opernpartien einzustudieren und diese aufzuführen. Das Festival findet seit 1991 jährlich in den Monaten Juli/August statt“ (Wikipedia).
Nach dem Abschluss des Studiums erhielt Thomas Kohl ab der Spielzeit 1995/96 ein festes Engagement in Nordhausen. Das war für ihn Anlass, mit seiner Familie von Berlin nach Nordhausen umzuziehen, wo er heute noch wohnt. Seit dem hat er hier 49 Partien erarbeitet – Oper, Operette, Musical, hat in allen wichtigen Oratorien, Requien und Messen gesungen. In den ersten Monaten dieses Jahres sang Thomas den Roucher in der Oper „André Chénier“ von Umberto Giordano, aktuell singt er mit besten Voraussetzungen als ausgebildeter Elektroinstallateur, in einer Kooperation mit der Echter Nordhäuser Traditionsbrennerei, den Nordhäuser Elektriker Roland Richter in dem hochprozentigen Lustspiel „Trinke! Was klar Ist!“ von Achim Lenz. Eine weitere Rolle spielt Thomas derzeit als Opa Nils in der Oper für Kinder „Kannst du pfeifen, Johanna?“ von Alexander Stessin, nach dem schwedischen Kinderbuch von Ulf Stark.
Auf die Frage nach seiner Wunschpartie antwortet Thomas Kohl ohne überlegen zu müssen: den Figaro von Mozart! Um dem Nachdruck zu verleihen, singt er uns zum Abschied die Arie des Figaro „Se vuol ballare , Signor Contino“ (Will der Graf ein Tänzchen nun wagen). Wir sind alle begeistert und wünschen uns und ihm, dass Thomas auch weiterhin, siehe Überschrift, in Nordhausen verwurzelt bleibt. Der Intendant hat’s vernommen. Und er hat noch mehr vernommen, nämlich, dass die Reihe Montags im Da Capo (vormals Montags im Foyer) seit nunmehr 10 Jahren von den beiden Initiatoren Angela Kalms und Dr. Götz Ehrhardt mit viel Liebe moderiert, vor allem aber auch vorbereitet wird. Dafür ein dickes Dankeschön vom Intendanten Lars Tietje, vom Förderverein Theater Nordhausen und vom treuen Publikum. Bitte weiter machen!
Bernd Illhardt
Fotos dieser Veranstaltung finden Sie auf unserer Internetseite unter „Galerie“.

Michael Ellis Ingram – Schaffner oder Dirigent
Sein Kindheitstraum war es, Schaffner zu werden – auf Englisch conductor. Tatsächlich ist M. E. Ingram Dirigent „geworden“, auf Englisch ebenfalls conductor. Ein Wort für zwei Bedeutungen, zwischen denen Welten liegen, aber immerhin Anlass zum Schmunzeln geben, wenn sie so wie bei M. E. Ingram in einer Person zusammentreffen. Für das Nordhäuser Theaterpublikum ist es aber ein Gewinn, dass M. E. Ingram sich heute im Theaterrestaurant „Da Capo“ als Dirigent und 1.Kapellmeister des Loh-Orchesters den Fragen der Interviewer Angela Kalms und Dr. Götz Ehrhardt stellt. Als Schaffner hätten wir ihn wohl kaum jemals kennen gelernt. Und das wäre unzweifelhaft ein Verlust für uns alle gewesen.
Zur Begrüßung spielte M. E. Ingram auf dem Klavier das Frühlingslied „Spring“ von dem noch lebenden amerikanischen Komponisten Dominick Argento. Danach gleitender Übergang zur unterhaltsamen Befragung zu seiner Person:
· geboren 1985 in Columbia (Missouri);
· Vater: Arzt (Pathologe) am Uni-Klinikum Columbia, spielt verschiedene Instrumente;
· Mutter: Journalistik-Abschluss, betreut im „Omi-Haus“ eine Stiftung für Kinder aus der Innenstadt (sozialer Brennpunkt)
· Drei Schwestern (zwei älter, eine jünger als M. E.): haben Musikunterricht bekommen, M. E. aber nicht;
M. E. lebte bis zum Abitur 2003 bei seiner Familie in Columbia. In der Kindheit war der Flügel im Elternhaus im erweiterten Sinne sein liebstes Spielzeug. Mit 8 Jahren lernte er wie jedes Kind in Amerika als erstes Instrument Blockflöte, mit 11 Jahren Trompete und mit 15 Jahren schließlich Oboe. Dieses Instrument faszinierte ihn so sehr, dass er zu sich selbst sagte: „Das ist es!“ Dem Publikum im Da Capo beschrieb er seine Faszination mit den Worten „Ich konnte sprechen mit dem Instrument“. Dazu hatte er mit 15 auch schon Unterricht in Dirigieren, Komposition, Gehörbildung, Harmonie- und Formenlehre. Hobbymäßig beschäftigte sich M. E. außerdem noch bis zum 16. Lebensjahr mit Malen und Zeichnen, wobei ihn seine Mutter zusätzlich förderte. Mit knapp 16 Jahren hatte M. E. einen tollen Musiklehrer, der ihm ein Aha-Erlebnis beschert hat: das Dirigieren. M. E. wurde Assistent des Dirigenten mehrerer Schulorchester und ein Jahr später künstlerischer Leiter eines Anfängerorchesters.
2003 begann M. E. sein Musikstudium in Boston, das er 2008 mit dem Bachelor of Music in Oboe, Klavier und Dirigieren und im Nebenfach Deutsch abschloss. Warum Deutsch? Weil er Dirigent werden wollte und die überaus ausführlichen Erläuterungen für Dirigenten von Gustav Mahler in dessen Kompositionen besser verstehen wollte. Und weil er seine musikalische Fortbildung unbedingt in Deutschland machen wollte. Während des Bachelorstudiums nahm M. E. regelmäßig an Streicherproben teil – warum? Streicher sind das entscheidende Glied im Orchester. Sein Fazit: „Ich kann zwar trotz der fünf Jahre Probenteilnahme immer noch nicht gut Geige spielen, aber ich habe gelernt, wie schwierig es ist, das Instrument gut zu spielen.“ Nach Boston wollte M. E. eigentlich sofort nach Deutschland. Sein diesbezüglicher Antrag auf ein Stipendium wurde aber abgelehnt. Daraufhin ging er für zwei Jahre nach Washington DC, wo er den Masterabschluss im Orchesterdirigieren erwarb. Während des Studiums war M. E. als Dozent, Assistent Dirigieren und künstlerischer Leiter des Repertoire-Orchesters tätig. Sein 2010 erneut gestellter Antrag auf ein Stipendium für Fortbildung in Deutschland wurde abermals abgelehnt. Daraufhin knackte er sein Sparschwein und kaufte sich ein Flugticket nach Deutschland. M.E. wollte unbedingt nach Leipzig, wegen der Musiktraditionen dieser Stadt (Johann Sebastian Bach, Robert Schumann) und wegen der Hochschule für Musik in Leipzig. Die Informationen über Leipzig hatte er während des Masterstudiums von einem Lehrer, der für einige Zeit im Gewandhausorchester gespielt hat, und aus dem Internet zusammengetragen. Mit nichts weiter als Gepäck und einem Vorspieltermin kam M. E. in Leipzig an. Innerhalb von drei Wochen hatte er die Weichen für seinen Aufenthalt und seine Tätigkeit in den nächsten zwei Jahren in Leipzig gestellt. Am 200. Geburtstag von Robert Schumann, am 8. Juni 2010, hat M. E. seine Aufnahmeprüfung für das Meisterklassenstudium an der Hochschule für Musik in Leipzig bestanden.
Seine erste Berührung mit der Oper hatte M. E. mit 13/14 Jahren – mit Wagners „Rheingold“. Er fand sie damals wörtlich: „abstoßend“. Sein Schlussprojekt in Leipzig war dann das „Rheingold“ – welch eine Metamorphose, c’est la vie. Das Schlüsselerlebnis in Bezug auf Oper war für M. E. der „Rosenkavalier“, der in ihm eine wahre Begeisterung auslöste.
Nach dem Abschluss der Meisterklasse in Leipzig 2012 reiste M. E. für sieben Wochen nach Amerika. „Dort habe ich mich wie ein Besucher gefühlt“, nach seiner Rückkehr nach Leipzig machte er den Ausspruch „ich bin wieder zu Hause“, und das, obwohl gerade ein in Aussicht gestelltes Zusatzjahr in Leipzig geplatzt war. Sein Professor hatte aber eine Empfehlung, keine Ersatzlösung, parat: die Stellenausschreibung der Theater Nordhausen/Loh-Orchester Sondershausen GmbH für den 1. Kapellmeister. Volltreffer! Kurzfristige Einladung zum Vordirigat nach Sondershausen – Zuschlag – 1. Kapellmeister ab Spielzeit 2012/2013. Start mit Operngala, Theaterfest, Assistenz/Nachdirigat „Hänsel und Gretel“, musikalische Leitung Ballett „Don Quichotte“ (erste eigene Produktion), Operette „Der Graf von Luxemburg“ (M. E.: „Operetten sind am schwierigsten zu dirigieren“), diversen Konzerten, Assistenz/Nachdirigat „André Chénier“. In Vorbereitung befindet sich das Musical „Aida“ von Elton John, zu dem M. E. die musikalische Leitung haben wird (Premiere 22. März 2013).
Kurze Frage – Kurze Antwort:
Lieblingskomponist: Robert Schumann
Lieblingsoper: Cosi fan tutte
weitere Musikvorlieben: Motown-Musik der 50er und 60er (The Jackson 5, Michael Jackson ...)
Motto: Geh in der Verwandlung ein und aus (Rilke)
Stärke: Geduld
Entspannung: Shakespeare lesen
Wohin wird die Reise gehen? „Ich bin sehr zufrieden, in einem Opernhaus gelandet zu sein. Das ist das Beste, was man haben kann.“
Bleibt noch festzuhalten, dass Michael Ellis Ingram ausgezeichnet Deutsch spricht und selbst grammatische Finessen wie „Der Dativ ist dem Genitiv sein Tod“ perfekt beherrscht. Eine Kostprobe der besonderen Art gab er dem Publikum mit der Rezitation von Auszügen aus den „Sonetten an Orpheus“ von Rainer Maria Rilke, den er besonders verehrt. Zum Abschied spielte M. E. auf dem Klavier Ausschnitte aus dem „Album für die Jugend“ von Robert Schumann.
Der Theaterförderverein bedankt sich bei Michael Ellis Ingram sehr herzlich für das Interview und wünscht ihm eine gute Zeit in Nordhausen/Sondershausen.
Bernd Illhardt
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Marian Kalus – Trompeter – Komponist – Konditor – Opernsänger
Das ist ein Bayer? Mit so einem Namen? Spricht auch noch deutsch! Ein Tenor ohne Pavarotti-Figur – ist von eher zartem Wuchs.
Er ist wirklich ein waschechter Bayer, auch wenn man es nicht hört, wenn er spricht, 1980 geboren in München, und dort aufgewachsen! Der Ursprung seines Namens Kalus stammt von seinen väterlichen Vorfahren aus Schlesien.
Diesen bayrischen Jung-Tenor hat es 2011 an das Theater Nordhausen verschlagen. Zum Auftakt im Da Capo präsentiert Marian Kalus dem Publikum gleich eine Probe seines Könnens mit der Arie des Paris aus der Operette „Die schöne Helena“ von Jacques Offenbach und hat damit das Publikum schon erobert. Der Abend fängt gut an.
Dann beginnen Angela Kalms und Dr.Götz Ehrhardt das Interview mit unserem Gast. Locker und frei heraus plaudert Marian aus seinem Leben. Wir erfahren, dass Marian noch drei Brüder und drei Halbschwestern hat. Sein Vater besitzt eine Firma in der IT-Branche. Seine Mutter sang in einem Kirchenchor. Als er drei Jahre alt war, nahm sie ihn mit in ein Konzert, wo er sich spontan für Trompete begeisterte. Mit Folgen! Er wollte Trompeter werden. Mit acht Jahren nahm Marian beim Kantor der Kirchgemeinde den Trompetenunterricht auf. Später wechselte er zu einem Privatlehrer. Mit 10 Jahren kam noch kurzzeitig Klavierunterricht dazu und mit 13 sang er im Erwachsenen-Kirchenchor. Auch im Stepptanz hat sich Marian probiert. Zum Fußball hatte er niemals Ambitionen – trotz Bayern München. Mit 18 war sein großes Ziel immer noch, Trompeter zu werden. Dieser Traum platzte allerdings beim Vorspielen für die Aufnahmeprüfung.
2001 bis 2003 Übergangszeit in Papas Firma – Entscheidungsfindung, wie soll es weitergehen? Zunächst mit Komponieren von Klingeltönen für Siemens, Jubiläumsmusik für den ADAC, Werbemusik für BMW. Der junge Mann entwickelt Interesse für das Komponieren von Filmmusik. Erwägt aber auch den schmackhaften Beruf des Konditors. Auf seine Bewerbung zum Studium der Filmmusik an der Musikhochschule München wurde er gar nicht erst eingeladen. Da kam ihm die glorreiche Idee, als Grundlage für die Filmmusik die Theorie und Praxis des Gesangs zu studieren. Gesangsunterricht hatte er schon länger. Also Bewerbung in Augsburg, Hauptfachprüfung im ersten Anlauf bestanden, Gesangsstudium 2003 begonnen.
An dieser Stelle des Interviews gab Marian seine zweite musikalische Einlage, am Klavier begleitet von Elena Pierini sang er das neapolitanische Lied „L’Ultima Canzone“ von Francesco Paolo Tosti – ein wahrer Ohrwurm.
Sein Gesangslehrer in Augsburg, James Taylor, soll mal gesagt haben: “Herr Kalus glaubte selbst, dass er Konzertsänger werden würde.“ Opernsänger zu werden war tatsächlich nicht sein erklärtes Ziel. Der Gesang sollte nur als Zweck dienen, um Komponist oder kirchlicher Sänger zu werden. Es sollte aber anders kommen. Wie sagt man so schön: Der Appetit kommt beim Essen. Und das Essen waren im Falle von Marian Mitwirkungen an Opernaufführungen in Augsburg, in denen er im ersten Semester in einer Hochschulproduktion der „Zauberflöte“ von Mozart die Partie des Monostatos und im dritten Semester am Theater Augsburg in „Romeo et Juliett“ von Gounod die Partie des Tybalt sang. Die Theateratmosphäre hat Marian so sehr begeistert, dass sie seinen weiteren Weg entscheidend beeinflusste. Nach dem Vordiplom in Augsburg wechselte Marian mit erneuter Aufnahmeprüfung an die Musikhochschule „Hanns Eisler“ in Berlin. Neben dem Studium in Berlin jobbte Marian in einer Berliner Musiksoftwarefirma und wirkte zehn Drehtagelang in einer Nebenrolle in dem 2008 „Oscar“-gekrönten österreichischen Film „Die Fälscher“ mit. In dem Film ging es um das größte Geldfälschungsprogramm der Nationalsozialisten während des Zweiten Weltkrieges. Das Gesangsstudium beendete er 2010. Marian begann sich mit Vorsingen in Opernstudios und kleinen Häusern zu bewerben. Dabei verspürte er an den verschiedenen Häusern sehr unterschiedliche Empfindungen. Schließlich bekam er von der Künstlervermittlung der Arbeitsagentur den Tipp, dass in Nordhausen ein Tony für die „West Side Story“ gesucht wird. Als Marian in Nordhausen zum Vorsingen antreten wollte, stand sein Name nicht auf der Liste. Dumm gelaufen, die Agentur hatte versäumt, ihn anzumelden und seine Unterlagen zu versenden. Die Situation wurde aber trotzdem gerettet. Marian bekam unerwartet Gastverträge für Partien in Aufführungen, die zeitlich wesentlich vor der „West Side Story“ gespielt wurden (Beppo in „Bajazzo“ und Gherardo in „Gianni Schicchi“). Seit Sommer 2011 ist Marian Kalus festes Ensemblemitglied. Bisher spielte er den Helden in „Prinzessin Anna oder wie man einen Helden findet“, ein Musiktheater für Kinder von Jakob Vinje, den Narcisso in der Operette „Casanova“ von Paul Lincke, zurzeit den Bob Boles in der Oper „Peter Grimes“ von Benjamin Britten und demnächst den Tony in der „West Side Story“ von Leonard Bernstein, sowie im Rahmen der Thüringer Schlossfestspiele in Sondershausen den Pedrillo in dem Singspiel „Die Entführung aus dem Serail“ von Wolfgang Amadeus Mozart. Marian ist ein viel beschäftigter Tenor am Theater Nordhausen!
Seine Traumrolle hat er uns auch verraten: den Romeo in „Romeo et Juliett“ von Gounod.
Und er hat uns auch verraten, dass er eine Freundin hat, eine Geigerin, die er beim Studium kennen gelernt hat. Leider sehen sie sich nicht so oft, weil sie viele internationale Gastspiele gibt.
Nach dem Interview musste sich Marian noch sehr vielen Fragen aus dem Publikum stellen. Für das gezeigte Interesse bedankte er sich zur Verabschiedung mit dem Lied „Now sleeps the crimson petal“ von Roger Quilter. Der Förderverein Theater Nordhausen dankt Marian Kalus für den außerordentlich interessanten und schönen Abend im Da Capo und wünscht ihm noch viele Erfolge in seiner weiteren Karriere.
Bernd Illhardt
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Louiza Radeva – ehemalige Tänzerin und Tanzschulleiterin
Als Einstimmung auf diesen Abend brachten 3 Schülerinnen von ca.6 Jahren einen schottischen Tanz dar. Sie wurden mit viel Beifall bedacht.
L.R., aus Sofia (BG), hat schon als Kleinkind nach jeder Musik getanzt. Ihre Mutter erkannte sehr schnell das Talent und meldete sie mit 6 Jahren im Kinderballett an. Hier gab es schon Auftritte u.a. in Jugoslawien.
Nach 3 Jahren Grundschule wechselte sie auf die einzige staatliche Ballettschule – Sofia. 200 Kinder aus dem ganzen Land bewarben sich mit Aufnahmeprüfung und 21 Mädchen sowie 12 Jungen wurden angenommen.
Der Schulalltag war hart. Neben 3-5 Std. täglich Ballett gab es den normalen Unterricht eines Gymnasiums. Jedes Jahr gab es Prüfungen und wer durchfiel, musste die Schule verlassen. L.R war immer unter den Besten und bekam auch ein Stipendium. Als Praktikum gab es für die besten Schüler Auftritte in der Oper. Mit 9 Jahren erster Auftritt. Es folgten „Dornröschen“, „Nussknacker, „Chippolino“, „Sommernachtstraum“ und viele Fernsehauftritte. Das gehört zu den schönsten Erinnerungen ihrer Schulzeit.
1983 machte sie das Abitur mit sehr gut. Von ihrem Jahrgang wurden 12 Mädchen und 9 Jungen fertig.
Bevor wir auf den weiteren Lebensweg zu sprechen kamen, gab es noch eine Balletteinlage von einem Jungen und einem Mädchen (15 Jahre alt), die den modernen Tanzstil mit dem Titel „Lady Gaga“ darboten
Auch in Bulgarien konnte man sich seine erste Arbeitsstelle nicht aussuchen. Man wurde gelenkt. L.R. musste nach Russe gehen, einem Provinztheater, mit Ballettkompanie von 50 Personen. Es arbeiteten aber aus Altersgründen nur ca. 20. Wer nicht mehr tanzen konnte, bekam trotzdem sein Gehalt. Es betrug 120 Lewa. Nach 2 Jahren wollte sie wieder nach Sofia und hatte an der Oper vorgetanzt, aber ihr Ballettchef wollte sie nicht weglassen. In den 2 Jahren in Russe konnte sie mehrere Hauptrollen tanzen, was in Sofia nicht möglich gewesen wäre u.a. „Nussknacker“, „Aida“, „Schlecht behütete Tochter“ und im Fernsehen „Die Schöne und das Biest“.
L.R. wollte sich aber unbedingt weiterbilden. Zunächst gab es Überlegungen, in die DDR zu gehen, aber es klappte nicht. Ihre Mutter bekam vom Kulturzentrum den Tipp, dass in Belgien Tänzer gesucht werden. Mit allen möglichen Tricks (Urlaub ohne Genehmigung mit anschließender Krankschreibung) kam sie nach Belgien und bekam Stückverträge. Auf der Suche nach einer Adresse traf sie eine wildfremde belgische Familie, die sie herzlich aufnahm und am liebsten adoptiert hätte. Noch heute besteht eine herzliche Freundschaft.
1990 war wieder ein Jahr der Entscheidung. Sie hätte nach Kuba oder nach Deutschland gehen können. In beide Richtungen gab es persönliche Kontakte.
Sie entschied sich letztlich für Nordhausen. Sie hatte sich hier beworben und wurde zum Vortanzen eingeladen. Mit Sack und Pack reiste sie von Belgien über Köln nach Dresden und zu Kollegen nach Döbeln. In Nordhausen tanzte sie vor und bekam einen Vertrag als Solotänzerin. Sie war etwas fülliger geworden, da sie in Belgien sehr viel von der guten Schokolade gegessen hat. Durch Training war sehr schnell die alte Figur wieder erreicht.
Im Theater Nordhausen tanzte sie zunächst unter Ballettdirektorin Frau Honti, dann Frau Wake und letztlich unter Herrn Haufe. Ihre Augen strahlen, wenn sie von den Hauptrollen spricht, die sie hier tanzen konnte wie „Schlecht behütete Tochter“, „Esmeralda“, „Dophis und Chloe“, „Philipp Glass“ und „Gershwin“
1992 heiratete sie ihren Landsmann Herrn Radev, der Chorsänger am Theater ist.
1995 kam im Juli Tochter Maria zur Welt, und bis Mai tanzte L.R. noch, was gegen alle Vorschriften war.
Mit der Geburt der Tochter wurde ihr Vertrag nicht verlängert. Das ist im Leben einer Tänzerin ein ganz entscheidender Zeitpunkt. Wenn man nicht im Theater eine Weiterbeschäftigung als Trainingsleiter, Choreograf oder Inspizient findet, muss man sich eine neue Existenz aufbauen.
Mit Unterstützung des damaligen Intendanten, Prof. Nix, konnte sie in Sondershausen bereits im Aug./ Sept. 95 eine Tanzschule eröffnen. Der Anfang war wieder nicht leicht, da es noch andere Tanzschulen gab. Mit 27 Kindern zwischen 4 bis 18 Jahren hat sie begonnen und heute sind es ca. 80 Kinder. Wenn aus den Dörfern und Städten der Umgebung Anfragen kamen, ist sie hingefahren und hat unterrichtet.
Schließlich, 2006, war es auch in Nordhausen soweit, denn die Nachfrage wurde immer größer und so eröffnete sie die Tanzschule in der Behringstraße. Heute tanzen hier 80 bis 90 Kinder, darunter drei Jungen im klassischen Stil sowie Step und Street-Dance.
Höhepunkt eines Jahres ist das große Bühnenprogramm, das im Theater Nordhausen und im Haus der Kunst Sondershausen aufgeführt wird. Frau Radeva verriet uns, welch immense Arbeit darin steckt. Die einzelnen Tänze werden das ganze Jahr einstudiert. Die Kostüme werden teils selbst geschneidert, teils aus dem Fundus genommen. Ganz wichtig ist die Mithilfe der Muttis sowie der Technik des Theaters. Frau R. sitzt bereits an der Choreografie des Programms von 2012.
Die Antwort auf eine der am Schluss des Gesprächs gestellten Fragen nach ihrem schönsten Kindheitserlebnis war: die Aufnahme in die Ballettschule.
Heute könnte man L.R. auf einem Golfplatz antreffen. In der Kindheit und Jugend war jede Art von Sport wegen der Verletzungsgefahr verboten. Es gab nur Tanzen.

Dr. Götz Ehrhardt

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Kolja Hosemann – Pianist, Dirigent, Sänger
Kolja Hosemann, der Hamburger vom Niederrhrein wollte schon mit neun Jahren Dirigent werden. Jetzt ist er 34 Jahre jung und hat seit der Spielzeit 2010/2011 ein erstes Engagement als Kapellmeister und Studienleiter am Theater Nordhausen/Loh-Orchester Sondershausen GmbH. Also Ziel schon erreicht ? – mitnichten, der Mann weiß, was er kann, er hat gesunden Ehrgeiz und will mehr.
K.H. entstammt einem eher durchschnittlich an Musik interessiertem Elternhaus, Vater und Mutter sind selbst nicht musikalisch aktiv. Das macht es dem Jüngsten der Familie nicht gerade leicht, wenn er sich beruflich der Musik hinwenden will, die beiden älteren Geschwister bereits künstlerische Berufe ausüben – sein Bruder ist Schauspieler, seine Schwester ist freischaffende Fotografin – und der Vater als Unternehmensberater seine letzten Hoffnungen für die Karriere eines seiner Kinder in der Wirtschaft auf ihn setzt. Vergebens. Der Umzug der Familie vom Niederrhein in die Weltstadt Hamburg hat die Interessen des jungen Kolja nur befördert. Das reichhaltige kulturelle Leben in Hamburg hatte nachhaltigen Einfluss auf die musische Entwicklung von Kolja. Er lernte Klavier- und Geigespielen (mit 15 Jahren relativ spät), sang im Chor der Michaeliskirche (Hamburger Michel), u.a. in den Aufführungen „Matthäus-Passion“ und „Weihnachtsoratorium“, erlebte Auftritte großer Tenöre wie Domingo und Pavarotti.
K.H. ist in Hamburg-Blankenese aufgewachsen. Er fühlt sich als Hamburger, obwohl er die Lebensart der Menschen am Niederrhein als freier und lockerer empfand, als die der Hamburger. Die halten sich nämlich beim Baden an den Elbufern ein Handtuch vor ihr bestes Stück und man muss vorher anrufen, wenn man mal zu Besuch kommen möchte! Natürlich ist er als Hamburger ein echter Fan vom FC St. Pauli. Heute empfindet er es als Manko, dass er in seinem Leben leider niemals selbst Fußball gespielt hat. Und er bedauert, dass er sich in der Schule niemals geprügelt hat. Vielleicht besser so, denn was hätte dabei mit seinen Fingern alles passieren können und es wäre aus gewesen mit Klavierspielen.
1995 hat K.H. das Abitur abgelegt. Danach leistete er Zivildienst in einem Kinderkrankenhaus, wo er ein behindertes zehnjähriges Mädchen betreute.
Noch im gleichen Jahr begann K.H. sein Klavierstudium in der Meisterklasse an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Das dauerte bis 2001. Seine Lehrerin war die berühmte Eliza Hansen. Parallel dazu nahm K.H. Unterricht im Dirigieren bei Martin Fischer-Dieskau in Bremen. Dieser wiederum gab ihm die Empfehlung, zusätzlich noch Gesang zu studieren, was er ab 2002 dann auch bei James Wagner und Hanna Schwarz tat. Ebenfalls ab 2002 setzte er sein Dirigierstudium an der Hamburger Hochschule bei Professor Christof Prick fort.
Die Hochschule in Hamburg hat ein eigenes Opernhaus, in dem von den Studierenden pro Semester acht Produktionen gemacht werden. K.H. war an solchen Produktionen mehr als Dirigent oder musikalischer Assistent beteiligt, z. B. an „Alcina“ von Händel und „Der Barbier von Sevilla“ von Paisiello. Als Student arbeitete er 1998 auch an der Hamburger Staatsoper bereits als Assistent unter dem GMD Ingo Metzmacher und dem Regisseur Peter Konwitschny (Zitat K.H.:“ein ausgezeichneter Lehrer!“), z. B. „Lohengrin“ von Wagner und „Don Carlos“ von Verdi.
Seinen Berufseinstieg hatte K.H. als Sänger (Solist) am Theater Vorpommern in Greifswald und Stralsund. Er bezeichnet sich selbst als einen lyrischen Tenor mit Vorlieben für Mozart und Operetten.
Danach war K.H. als Sänger und Korrepetitor am Theater Osnabrück engagiert.
Seit August 2010 ist er nun in Nordhausen/Sondershausen. Mit Frau und Tochter (17 Monate) ist er gekommen. Seine Frau ist Spanierin und Sängerin. Zitat K.H.: „Wie die meisten Dirigenten habe auch ich eine Sängerin als Frau abbekommen.“ Sie haben sich an der Hochschule in Hamburg kennen gelernt.
Inzwischen hat er genügend Eindrücke von seinem neuen Arbeits- und Wohnumfeld gewonnen, um heute sowohl darüber als auch über seinen bisherigen Werdegang vor dem interessierten Publikum im Theaterrestaurant „Da Capo“ reden zu können. Der Vorsitzende des Theaterfördervereins Dr. Götz Ehrhardt und Verwaltungsdirektorin Angela Kalms holen im Interview das bis hierher Geschriebene und das, was noch folgt, aus ihm heraus. K.H. produziert sich im wahrsten Sinne des Wortes, gibt alles, gewinnt mit seiner Art, sich zu äußern und sich zu geben, in Windeseile die Herzen des Publikums. Schon seine Erscheinung – jung, groß, schlank, gut aussehend – fasziniert. Dann seine Ausstrahlung, seine Präsentation –redegewandt, gestenreich, vertrauensvoll, ehrlich überzeugend.
K.H. kam heute nicht allein, er hat als seinen Gast und dem Publikum zur Freude vom Opernchor den Tenor Marvin Scott mitgebracht. Beide begrüßen und erfreuen das Publikum mit ihrer Kunst mit der Arie des Lyonel „Ach so fromm, ach so traut (Martha, Martha, du entschwandest)“ aus der Oper „Martha“ von Flotow. Das Publikum ist bestens eingestimmt.
Zur Halbzeit gibt K.H. ein Solo am Klavier mit Gesang – eine praktische Übung über die Proben eines Stückes mit Gesang am Beispiel von Passagen aus „Figaros Hochzeit“, wobei das Klavier die Rolle des Orchesters übernimmt. Einfach hinreißend, wie er das gemacht hat, mit beeindruckendem Spiel und Gesang.
Auf die Frage, wie es ihm denn in Nordhausen gefalle, zögert K.H. nicht, das schöne Theater, das Ensemble und die Nordhäuser zu preisen, die Menschen sind hier noch zum Wohlfühlen menschlich. Gerade hat er eine wunderschöne Wohnung bezogen, für die ihm das vom Förderverein überreichte Präsent (eine gerahmte künstlerische Darstellung des Theaters Nordhausen) sehr willkommen ist.
Die ersten von ihm in Nordhausen betreuten Einstudierungen waren die Operngala, „Eugen Onegin“, „Gräfin Mariza“. Das erste Dirigat mit dem Loh-Orchester hatte K.H. in der Inszenierung „Drunter und Drüber“. Beteiligt ist er an den bevorstehenden Produktionen „Der Bajazzo/Gianni Schicchi“ von Leoncavallo/Puccini und dem Musical „CRAZY FOR YOU“ von Gershwin. Das Faschingskonzert mit dem Loh-Orchester und der Bigband des Carl-Schroeder-Konservatoriums Sondershausen sowie das Kinderkonzert „Peter und der Wolf“ (Sergej Prokofjew) werden von ihm dirigiert.
Seine Zukunft sieht K.H. im Dirigieren – der Gesang gilt für ihn als abgeschlossen, war ihm aber sehr wichtig für die Entwicklung seines Feelings als Dirigent gegenüber Gesangssolisten auf der Bühne. Sein Wunsch wäre es, einmal „Hänsel und Gretel“ zu dirigieren. Lieblingskomponist ist Beethoven.
Krönender Abschluss des Abends im Da Capo war der Vortrag der Arie „Una furtiva lagrima (Heimlich aus ihrem Auge)“ aus der Oper „Der Liebestrank“ von Donizetti, gesungen von Marvin Scott, am Klavier begleitet von Kolja Hosemann. Herzlichen Dank für den wunderbaren Abend.
Bernd Illhardt
Fotos dieser Veranstaltung finden Sie auf unserer Internetseite unter „Galerie“.

Wagner statt Rossini
Ein vom Februar verschobenes Gespräch mit dem amerikanischen Tenor Joshua Farrier begann mit “Sweet melody of night“, einem Lied des deutschen Komponisten Erich Wolfgang Korngold, der in die USA emigrierte und hier ein berühmter Komponist für Filmmusiken war.
J.F. stammt aus einer Handwerkerfamilie in Decatur/Illinois. Schon als Kleinkind interessierte er sich für klassische Musik. Er besaß einen Kinderplattenspieler. Mutter wollte, dass er Gesangstunden nimmt. Die Nachbarin gab ihm aber Klavierstunden. In der 12 Klassenschule sang er im Chor. Er lernte Austauschstudenten in der Highschool kennen, die ihn anregten, auch so einen Austausch zu machen. Im letzten Schuljahr ergab sich über den Rotary Club die Möglichkeit eines kostenlosen Austausches nach Belgien. Ziel war, französisch zu lernen.
Durch Zufall nahm er an einem Vorsingen in Brüssel teil und wurde jüngster Student am königlichen Konservatorium bei Jules Bastin. Hier hat er sehr viel gelernt. Jetzt war ihm klar, dass er Sänger werden wollte.
Als musikalische Unterbrechung sang uns J.F. das französische Lied „Apres un Reve“

Zurück in den USA begann J.F. ein Studium an der University of Illinois, ein Jahr später Wechsel nach Cleveland/Ohio bis 1995 mit Abschluss Bachelor of Music.
Als „Rossini-Tenor“ ging er nach Kansas City an die Universität. Hier erkannte man, dass er kein Rossini-Tenor ist. Das Musikstudium mit viel Theorie interessierte J.F. nicht mehr. Er wechselte zum Französisch-Studium mit Magisterabschluss, studierte aber auch weiter Gesang. Hier hat er auch eine Doktorarbeit begonnen, die er 2007 abschloss.
2003 kam J.F. nach Deutschland. Das Vorsingen als Solist klappte nicht, aber er bekam eine Stelle im Chor in Pforzheim, die er 2007 kündigte. Er lernte Deutsch und wie deutsches Theater funktioniert. Die arbeitslose Zeit überbrückte er. Er war ausgebildeter Gesangspädagoge und gab Unterricht.
Im Februar 2009 hat das Vorsingen ihm einen 2-Jahresvertrag gebracht. Ein festes Engagement bedeutet für einen Ausländer, insbesondere für Amerikaner sehr viel.
Zum Abschluss des Abends sang er „Winterstürme“ von R. Wagner, eine Musik, die seiner Stimme entspricht. R. Wagner gehört daher auch zu seinen Lieblingskomponisten.
Dr. Götz Ehrhardt

Immer wieder Dornröschen
Paul Zeplichal, der neue Assistent der Ballettdirektorin und Trainingsleiter des Theaters Nordhausen, stellte sich im Da Capo den Fragen von Angela Kalms und Dr. Götz Ehrhardt. Um es voraus zu schicken – es war ein sehr kurzweiliger Abend. Paul Zeplichal, ein gut aussehender, überaus sympathisch wirkender junger Mann, faszinierte das Publikum mit seinem Wiener Charme und seinen mit sprühender Begeisterung vorgetragenen Erzählungen aus seinem Tänzerleben. Für die Interviewer ein leichtes Spiel, ein Selbstläufer.
Paul Zeplichal wurde 1983 in Wien geboren. Seine Eltern waren im Bibliothekswesen beschäftigt. Als kulturell vielseitig Interessierte besuchten sie oft die Wiener Staatsoper. Er bezeichnet sich selbst als Sandwichkind, er hat eine ältere und eine jüngere Schwester. Beide Schwestern sind Bibliothekarinnen. Als 7-jähriger war Paul Zeplichal mit seiner Mama zum ersten Mal in der Wiener Staatsoper. Die Aufführung des Balletts „Dornröschen“ war für ihn das Schlüsselerlebnis mit so nachhaltiger Wirkung, dass ihn Mama daraufhin an eine Wiener Ballettschule schickte. Unter 20 Mädels fühlte sich Paul als einzigster Junge dort auch sehr wohl. Nach einem Jahr bewarb sich Paul auf Empfehlung seiner Lehrerin an der Ballettschule der Wiener Staatsoper, bestand die Aufnahmeprüfung und erhielt zehn Jahre lang Ballettausbildung. Während dieser Zeit wirkte Paul an über 300 Vorstellungen (auch Opern) mit und hatte dabei sehr viele Kontakte mit Weltstars wie Carreras, Domingo, Pavarotti u.a.. Seine erste Vorstellung an der Wiener Staatsoper war eine Rolle im Ballett „Dornröschen“, noch nicht die Prinzenrolle. In den Sommerferien besuchte er als 14-jähriger einen Ballett-Sommerkurs in Budapest, als 15/16-jähriger in Monte Carlo. Parallel zur Ballettausbildung legte er mit 18 Jahren das Abitur ab.
Im Mai 1991 bewarb sich Paul Zeplichal erfolgreich um eine 2-jährige Ausbildung an der Waganowa-Akademie in Leningrad (ohne ein Wort Russisch zu können). Beim Antritt seines Kurses ein paar Monate später war aus Leningrad inzwischen wieder St. Petersburg geworden. Zu Beginn des Kurses sah er in einem der vielen Ballettsäle die Tänzerin Julia, bei deren Anblick er sofort davon überzeugt war – die wird meine Frau. Heute sind sie beide seit 18 Jahren zusammen und seit 15 Jahren verheiratet. Für den erfolgreichen Abschluss seiner Ausbildung in St. Petersburg hat er ein Staatsdiplom erhalten. Und er hat perfekt Russisch gelernt. An die Ausbildung schlossen sich noch drei Jahre Arbeit am St. Petersburger Staatsballett, einer Ballettkompanie mit 70 Tänzern, inklusive Tourneen nach Taiwan, Korea u.a. an. Danach zog es ihn wieder in den deutschen Sprachbereich, um die „deutsche Sprache nicht zu verlernen“. Und auch , um mal etwas anderes zu tanzen, denn die Touristen wollen in St. Petersburg immer nur „Schwanensee“ oder „Giselle“ sehen.
Der Tipp eines Freundes verschlug ihn mit seiner Frau nach Magdeburg, von 1996-2006. In dieser Zeit wurde ihr beider Sohn Hugo geboren. Von Magdeburg sind ihm insbesondere die angenehmen kollegialen Verhältnisse und sozialen Bedingungen (Kindbetreuung) in guter Erinnerung geblieben.
Die letzten drei Jahre arbeitete Paul Zeplichal mit der Tanzkompanie in Gießen. Das war eine sehr intensive Arbeit, immerhin 24 Produktionen in drei Jahren. Highlights für ihn waren der „Romeo“ und der „Faust“. Im Rahmen des Internationalen Tanztheater-Festivals TanzArt ostwest 2009 kam es mit dieser Kompanie auch zu einem Gastspiel am Theater Nordhausen, sein erster Kontakt mit Nordhausen. Nicht ohne Folgen.
Es war Paul Zeplichal immer bewusst, dass (s)eine Tänzerkarriere zeitlich enger begrenzt ist als andere Künstlerkarrieren. Als ihm bekannt wurde, dass in Nordhausen die Stelle des Assistenten der Ballettdirektorin vakant war, reifte in ihm der Entschluss, seine 18-jährige Karriere als Tänzer zu beenden, aber der Sparte als Berater und Trainer, der auch noch in der Lage ist, seine Auffassung vom Tanz selbst vorzutanzen, treu zu bleiben. Seit Beginn der Spielzeit 2009/2010 ist er mit seiner Familie Bürger von Nordhausen und Assistent der Ballettdirektorin am Theater Nordhausen. Das ist für ihn eine völlig neue Funktion, für die er aber sehr viel Erfahrung und Selbstvertrauen mitbringt. Herzlich willkommen und viel Erfolg, Paul Zeplichal! Und was erwartet ihn in Nordhausen als erstes? – „Dornröschen“! Als nächstes wird es 2010 unter seiner Choreographie eine Szene mit dem Chor in der Oper „Der Wildschütz“ geben. Wir sind gespannt.
Paul Zeplichal verriet uns noch, dass seine Lieblingsspeise Kaiserschmarren sind, wie könnte das auch anders sein, bei der Herkunft. Ansonsten steht in seiner Familie die mediterrane Küche auf der Speisekarte. Dem anwesenden Publikum bot er an diesem Abend noch einen Genuss der besonderen Art – ein Video von einer eigens ihm auf den Leib geschriebenen Choreographie – ein Solo zum „Künstlerleben“ von Johann Strauss. Ein wahres Furioso von akrobatischen Sprüngen der Extraklasse. Danke, das war Extraklasse!
Bernd Illhardt

Vorstandswahl
In der Mitgliederversammlung am 25.Mai 2009 wurden folgende Mitglieder in den Vorstand gewählt:
· Dr. Götz Ehrhardt, Vorsitzender
· Wolfgang Asche, 1. stellvertretender Vorsitzender
· Lars Tietje, 2. stellvertretender Vorsitzender (satzungsgemäß)
· Jost Rünger, Schriftführer
· Uwe Ziegenbein, Schatzmeister
· Kerstin Göpffarth, 1. Beisitzerin
· Waltraud Hebestreit, 2.Beisitzerin

Nachfolgekandidat ist Thomas Spaniel.
Zur Eröffnung der Versammlung sang Sandra Schütt, von Kai Tietje am Klavier begleitet, das Lied der Rusalka aus der gleichnamigen Oper von Antonín Dvořák.
In seinem Jahresbericht ließ Dr. Götz Ehrhardt die zahlreichen Aktivitäten des Fördervereins noch einmal Revue passieren und zog daraus eine ansehnliche Bilanz. Seinen Dank richtete er an alle aktiven Mitglieder, besonders an Frau Kerstin Göpffarth. Zum Schwerpunkt künftiger Arbeit erklärte er die Gewinnung von neuen Mitgliedern jüngeren Alters und die Gewinnung von Mitstreitern bei der Besetzung des Buch- und CD-Verkaufsstandes im Foyer zu den Theateraufführungen.

Verhinderte Krankenschwester
Erstmals hatte der Förderverein eine Interviewpartnerin zu Gast, die keine künstlerische Ausbildung genommen und auch keine Ambitionen für eigenes künstlerisches Auftreten hegt. Das Besondere aber war, dass es sich dabei um Angela Kalms handelte, die bislang neben Dr. Götz Ehrhardt selbst zum Kreis der Fragesteller bei Montags im Da Capo gehörte. Verständlich, dass sie sich nicht selbst befragen konnte, diesen Part übernahm in gekonnter und charmanter Weise Intendant Lars Tietje.
Angela Kalms begann 1989 als Haushaltssachbearbeiterin ihre Tätigkeit am Theater Nordhausen – da steht uns in diesem Jahr noch ein Jubiläum ins Haus. Seit Januar 2009 ist sie Verwaltungsdirektorin, also schon 110 Tage. Ihre Berufung ist für sie eine hohe Anerkennung ihres 20-jährigen Wirkens für das Theater Nordhausen, wenn auch sie dafür einige über die Zeit lieb gewonnene Aufgaben, die direkt den künstlerischen Bereich betreffen, abgeben musste. Aber, so Lars Tietje, ihre Erfahrungen auf diesem Gebiet waren eine Voraussetzung für die Berufung als eine Verwaltungsdirektorin mit künstlerischem Verständnis.
Ursprünglich wollte Angela, eine echte Nordhäuserin, Krankenschwester werden. Für eine entsprechende Lehrstelle reichten aber damals ihre Beziehungen nicht aus. Als Alternative absolvierte sie im Dienstleistungskombinat Nordhausen die Lehre als Wirtschaftskauffrau, Abschluss 1985. Ein Jahr später begann sie ein Fernstudium in der Fachrichtung Finanzökonomie an der Fachschule in Gotha. Unterdessen war sie weiter beim DLK Nordhausen beschäftigt.
Parallel zur Arbeit im DLK und zum Studium widmete sie sich in ihrer Freizeit sehr erfolgreich dem Handballsport bei der TSG Variant Nordhausen und sie arbeitete aktiv im Jugendclub des Theaters Nordhausen mit. Ihre erste Produktion mit dem Jugendclub war das Stück „Der kleine Prinz“ von Antoine de Saint-Exupéry, das im Theater unterm Dach des Theaters Nordhausen aufgeführt wurde. Außerdem war sie Mitglied im Extrachor des Theaters und wirkte z. B. in den Produktionen „Carmen“ und „La Bohème“ mit.
Die Arbeit im Jugendclub und die Liebe zum Theater waren schließlich ausschlaggebend dafür, dass sie 1989 vom DLK zum Theater wechselte, mit einer Vereinbarung des alten und des neuen Arbeitgebers, die ihr die Fortsetzung des Fernstudiums bis zum Abschluss 1990 ermöglichte. Im Zuge der Wende avancierte Angela relativ schnell in den erweiterten Leitungskreis des Theaters. Sie war dabei, als sich das Theater Nordhausen und das Loh-Orchester Sondershausen am 20.12.1991 zu einer GmbH zusammenschlossen und somit eine unter den neuen politischen Bedingungen überlebensfähige Kultureinrichtung schufen, wie es sie zuvor in den neuen Bundesländern noch nicht gegeben hat. 1999 wurde Angela unter der Intendantin Dr. Monika Pirklbauer Künstlerische Betriebsdirektorin. Das war für sie ein neues Metier, in dem sie sich sehr wohl gefühlt hat und das ihr Spaß gemacht hat. Hier eignete sie sich das künstlerische Verständnis an, das eine Voraussetzung für ihre aktuelle Funktion als Verwaltungsdirektorin war. Die Verkündungen des Thüringer Kultusministeriums von 2006 über geplante Mittelkürzungen für das Theater Nordhausen/Loh-Orchester Sondershausen haben die Leitung des Theaters zusammengeschweißt, und nicht nur die Leitung – alle Beschäftigten haben gemeinsam mit vielen Theaterfans und mit Unterstützung regionaler Politiker sowie Vertretern der Wirtschaft einen erfolgreichen Kampf für den Erhalt des Theaters geführt. Das war für Angela ein Erlebnis der besonderen Art, das ihr Kraft und Motivation für noch mehr Engagement für die Theaterkultur verliehen hat.
Angela spielt heute leidenschaftlich gern Golf in Neustadt, macht regelmäßig Yoga im Ballettsaal – sie mag gutes Essen, guten Wein und Oper, und seit ihrem Urlaub 2006 ist sie in das Land Südafrika verliebt. Ihr größter Wunsch ist es, gesund zu bleiben. Das wünschen ihr von ganzem Herzen auch alle Besucher des heutigen Abends im Da Capo. Die zahlreichen Gäste bedankten sich für den außerordentlichen Abend bei Angela und bei Alec Otto sowie Kai Tietje, die mit Perlen unterschiedlichster Genres für die musikalische Umrahmung gesorgt haben. Zutreffend sang Alec Otto zum Abschluss den Song „My Way“.
Bernd Illhardt

Ein Nordlicht am Nordhäuser Theaterhimmel„Jeg elsker deg“, das waren die ersten gesungenen Worte von Sandra Schütt bei Montags im Da Capo. Norwegisch. Das gab es hier noch nie. „Jeg elsker deg“ ist ein Lied von Edvard Grieg und heißt auf deutsch „Ich liebe Dich“, das kommt uns schon bekannter vor. Warum aber norwegisch? 1. Edvard Grieg war Norweger. 2. Sandra Schütt hat eine norwegische Mutter, ist zweisprachig aufgewachsen und hat Teile ihrer Kindheit in Norwegen verbracht. 3. Sandra Schütt hat in Kiel vier Semester nordische Philologie studiert (norwegisch, schwedisch, alt-isländisch). – Deshalb „Jeg elsker deg“.In Neumünster in Schleswig-Holstein geboren erlernte Sandra Schütt bereits als 5-jährige, und das aus eigenem Willen heraus, Blockflöte spielen. In der Schule sang sie im Kinderchor und bekam dadurch auch alsbald Kontakt mit dem Mädchenmusikzug von Neumünster. Mit 8 Jahren legte man ihr hier nahe, doch bitte auf Trompete umzusteigen, weil die im Orchester dringend gebraucht wurde. Festivalreisen mit dem Mädchenmusikzug führten sie durch viele Länder Europas. Mit 15 Jahren bedrängte sie der Dirigent des Orchesters, Gesangsunterricht zu nehmen. Sandra probierte und fand Gefallen am Gesang, zunächst am Musical, mit 19 dann auch an der Klassik. Bei der Opernkiste Kiel sammelte sie erste praktische Bühnenerfahrungen in den Stücken „Das Mädchenpensionat“ von Franz von Suppè und „Der Sängerkrieg der Heidehasen“ von James Krüss. Dann begannen die ernsthaften Vorbereitungen für die Aufnahmeprüfung an der Musikhochschule Lübeck mit Liederabenden und Opernwerkstatt. Krönung der Vorbereitung war eine große Produktion mit Orchester – „Die heimliche Ehe“. Ihr Lübecker Musikprofessor, bewog sie dazu, für ein Jahr Unterricht in Wien zu nehmen, was sie von 2004 bis 2005 mit Förderung durch das ERASMUS-Programm der EU am Pädagogischen Institut für Gesangsausbildung auch tat. In dieser Zeit war sie als Gast am Theater LEO, Letztes Erfreuliches Operntheater, für die Mozart-Opern „Die Entführung aus dem Serail“ und „Die Zauberflöte“ engagiert, einem sehr unkonventionellen Theater. Für die erste Inszenierung z. B. war das „Orchester“ besetzt mit Klavier, Oboe, Querflöte und Triangel. Ein Jahr nach ihrer Rückkehr an die Musikhochschule nach Lübeck legte sie dort 2006 ihre Abschlussprüfung erfolgreich ab. Nach vielen abschlägigen Bewerbungen erhielt Sandra im Mai 2007 von einer Freundin den Tipp auf eine Vakanz am Theater Nordhausen. In diesem Fall begegneten sich zwei Interessenlagen für beide Seiten auf erfreuliche Weise. Nach ihrem Vorsingen wurde Sandra Schütt bereits am nächsten Tag engagiert. Ihre ersten Rollen hatte sie bisher in der Ritteroper „Il combattimento di Tancredi e Clorinda“ von Claudio Monteverdi, in dem Ballett „Die Heilige“ mit der Musik von C. René Hirschfeld und in der Operette „Die Csárdásfürstin“ von Emmerich Kálmán.Im Da Capo erfreute uns Sandra Schütt an diesem Abend in Begleitung von Frank Obermair am Klavier noch mit dem Lied von der Schwarzen Rose von Jean Sibelius „Svarta rosor“, mit der Arie „O Mio Babbino Caro“ (Väterchen, teures, höre) aus „Gianni Schicchi“ von Giacomo Puccini und mit dem Lied der Christel „Ich bin die Christel von der Post“ aus dem „Vogelhändler“ von Carl Zeller. Das Publikum dankte ihr herzlich für die Darbietungen und bescheinigte ihr eine Lebensfreude versprühende Ausstrahlung. Wir wünschen Sandra Schütt, dass sich ihr Lebensmotto – immer wieder den Spaß an der Musik finden – in ihrer noch vor ihr stehenden Laufbahn immer wieder aufs Neue erfüllen und sie damit noch vielen, vielen Menschen und natürlich auch sich selbst mit ihrem Gesang noch viel Freude bereiten möge.Bernd Illhardt

Von Blumenau nach NordhausenMarcos Liesenberg – ein Brasilianer – mit so einem deutschen Namen? – Ein neuer Tenor am Theater Nordhausen.Marcos L. stammt aus Blumenau, einer von dem aus Hasselfelde stammenden Apotheker Hermann Blumenau 1850 im brasilianischen Bundesstaat Santa Catarina 1850 gegründeten deutschen Kolonie und heutigen Stadt mit 300.000 Einwohnern. Sie ist geprägt von Fachwerkhäusern und von blonden Menschen. Seit 1984 findet hier jährlich das zweitgrößte Oktoberfest der Welt statt. Die Stadt Blumenau liegt tief im Süden von Brasilien im Tal des Rio Itajaí, 1080 km entfernt von Rio de Janeiro und 1624 km von der Hauptstadt Brasilia. Die Entfernung zur atlantischen Küste beträgt 50 km. - Dort wurde unser Tenor 1969 geboren, in der vierten Generation deutschstämmiger Bürger in Blumenau. Die Wurzeln seiner Familie befanden sich in Schöningen bei Braunschweig.Wie kommt nun Marcos L. nach Nordhausen? Am Anfang sah es gar nicht so aus. In seiner Familie ist er mit zwei Schwestern und einem Bruder zweisprachig aufgewachsen, deutsch und portugiesisch, wobei zu Hause mehr deutsch gesprochen wurde. Mit sechs Jahren sang er bereits im Kirchenchor und in einem Vereinschor. Er hatte Unterricht in Flöte, Geige und Klavier. Kindheits- und Jugendjahre: 1 Jahr Kindergarten, 8 Jahre Grundschule, 3 Jahre Oberschule (Internat, 700 km vom Heimatort), 1 Jahr Abiturjahr. Danach Studium Anglistik und Portugalistik mit dem Ziel, Professor/Lehrer zu werden. Der Lehrerberuf brachte ihm aber keine Erfüllung, schon nach kurzer Zeit hängte er diesen an den berühmten Nagel und wechselte in die Wirtschaft. Marcos L. arbeitete im Export/Import für die Konzerne Otto-Versand, VW und Renault. Parallel nahm er privaten Gesangsunterricht bei einer Sopranistin in Curitiba. Nach sieben Jahren hat er seinen sicheren Job als Einkäufer aufgegeben und widmete sich von nun an nur noch seiner Leidenschaft – dem Gesang.In Brasilien gibt es keine festen Theaterensembles. Für jede Inszenierung wird ein neues Ensemble zusammen gestellt. Das bedeutete für Marcos L. Beschäftigung für höchstens drei Opern pro Jahr, die Zeitfenster hat er mit Konzerten auszufüllen versucht. Letztlich war ihm das aber zu wenig. 2006 verließ er Brasilien und ging nach Italien, wo er den „Don Giovanni“ sang. Von dort holten ihn Freunde, die am Mozarteum arbeiteten, nach Salzburg. Hier hatte er Auftritte in „Così fan tutte“, in der Johannispassion von Bach, im Requiem von Mozart sowie in Konzerten. Seine Agentin machte das Theater Nordhausen auf Marcos L. aufmerksam und das Theater Nordhausen engagierte ihn prompt ab der Spielzeit 2007/2008. Brasilien – Italien – Salzburg – Nordhausen, da liegen Welten dazwischen. Nordhausen als Kleinstadt bedeutet für Marcos L. eine Umstellung. Eine seine ersten Fragen soll die nach einem Fitnessstudio gewesen sein, von wegen der Figur! Inzwischen bezeichnet er die Atmosphäre in Nordhausen und am Theater Nordhausen als familiär, warm und sympathisch, ein Kompliment, das schöner nicht gesagt werden kann und das wir gern an Marcos L. zurückgeben. Die Frage von Angela Kalms, wie er den Sieg der deutschen Fußballfrauen über die brasilianischen Fußballfrauen im WM-Finale in Schanghai am Tag zuvor verkraftet hat, nimmt er nicht krumm und beantwortet sie „Gentleman like“. Er erfreut das Publikum im Restaurant Da Capo mit seinem herrlichen Tenor-Gesang, mit zwei Liederreigen und mit der Arie des Tamino aus der „Zauberflöte“ „Dies Bildnis ist bezaubernd schön“, am Klavier begleitet von Frank Obermair, kommissarischer Studienleiter und zweiter Kapellmeister. Die Moderatoren des Abends, Angela Kalms und Dr. Götz Ehrhardt, entlocken ihm noch, dass seine Lieblingskomponisten Bach und Mozart sind, dass er eine CD mit lateinamerikanischer Kolonialmusik in Arbeit hat und dass er gern Bohnensuppe aus der Gulaschkanone isst. Sein Motto heißt: Never let go - Gib niemals auf! Unter diesem Aspekt dürfen wir auf seine Partien in dieser Spielzeit erwartungsvoll gespannt seinDie Heilige – Die Csárdásfürstin – Kleiner Lord RemiBernd Illhardt

„Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch“, so heißt im Jahr 2007 das Weihnachtsmärchen am Theater Nordhausen, das von Bianca Sue Henne mit dem Jungen Theater frei nach Michael Ende inszeniert wird. Nachdem der am schwierigsten zu schreibende und zu sprechende Premierentitel der neuen Spielzeit an der Spitze unserer News geschrieben steht, kann sich der Schreiber der News etwas gelassener der wirklichen Abfolge der Präsentation aller anderen Premieren der Spielzeit 2007/2008 widmen. Das „Da Capo“ war voll besetzt, das Interesse an Informationen über die neue Spielzeit riesengroß. Intendant Lars Tietje hatte die Oberspielleiterin Kerstin Weiß, die Chefdramaturgin Dr. Anja Eisner und die Leiterin des Jungen Theaters am Theater Nordhausen, Bianca Sue Henne in seinem Gefolge mitgebracht. Sie alle erläuterten dem gespannt lauschenden Publikum die in ihrer jeweiligen Sparte geplanten Aufführungen. Für die verhinderten Jutta Wörne und Hiroaki Masuda übernahmen diesen Part Lars Tietje bzw. Dr. Anja Eisner. Die Liste der geplanten Premieren klingt wie eine Hitparade: Fidelio, Kleiner Mann – was nun?, Die Heilige (Ballett zum Elisabeth-Jahr), Csárdásfürstin, Und dann gab’s keines mehr (Agatha Christie), La Bohéme (italienisch), Midnight Tango (Ballett), Nibelungen (Junges Theater), Kleiner Lord Remi (Familien-Musical), Frühlings Erwachen (Wedekind), Momente getanzter Art (Ballett), Orpheus und Eurydike (in der Sankt Blasii-Kirche); Das Lohorchester wird acht Sinfoniekonzerte, drei Schlosskonzerte, ein Festkonzert zum 90. Geburtstag des Theaters und die IX. Sinfonie von Beethoven zum Jahresende aufführen.Zum Auftakt der Spielzeit wird es wieder die beliebte Operngala geben und im Februar 2008 steigt der Bühnenball unter dem Motto „Herzklopfen“.Bei diesem Programm kann man dem gesamten Ensemble nur TOI, TOI, TOI wünschen. Kostproben daraus überbrachte Brigitte Roth in Begleitung von MD Karl-Heinz Richter aus Fidelio und La Bohéme.Bereits zu Beginn des Abends im Da Capo wurde die Verbundenheit des Theaterfördervereins mit dem Theater mit der Überreichung der von seinem Mitglied Bernd Illhardt angefertigten 3-bändigen Dokumentation über die Demos und den Kampf der Nordhäuser und Sondershäuser Bürger von Juli bis Dezember 2006 für den Erhalt des Theaters und des Lohorchesters an den Intendanten Lars Tietje zum Ausdruck gebracht.Bernd Illhardt

Das war ein Erlebnis der besonderen Art – Montags im Foyer mit Brigitte Roth. Besucher, Fans, Kollegen ohne Zahl – ein Hochgenuss für jeden Künstler, auch für Brigitte Roth, eine Künstlerin mit Ausstrahlung, eine Künstlerin von Format.Montags im Foyer in neuem Ambiente – Das Theatercasino „Da Capo“ ist ab jetzt Gastgeber der beliebten Veranstaltungsreihe des Theaterfördervereins. Die Beliebtheit ist wohl auch durch den Wechsel des Schauplatzes offensichtlich gestiegen.Mit dem Lied „Auf den Flügeln des Gesangs“ begrüßt Brigitte Roth, begleitet am Klavier von Nivia Filges-Hillerin, das erwartungsvolle Publikum, um sich danach gleich im Interview den Fragen von Angela Kalms und Dr. Götz Ehrhardt zu stellen. Die Fragen sind interessant, die Antworten noch viel interessanter.Brigitte Roth wurde in der geschichtsträchtigen Stadt Lützen bei Leipzig geboren. Ihre Eltern standen als Verwalter der von Schweden für den am 16. November 1632 in einer Schlacht des 30-jährigen Krieges gefallenen Schwedenkönigs Gustav Adolf II. errichteten Gedenkstätte im Dienste von Schweden. Die Familie bewohnte und bewohnt noch heute ein schwedisches Blockhaus auf dem Gelände der Gedenkstätte, dessen hölzernen Teile, für Brigitte faszinierend, völlig ohne Nägel oder andere Verbinder aneinandergefügt sind. Von ihrer Familie wurde Brigitte musikalisch nicht inspiriert, sie kam von eigener innerer Berufung zum Gesang. Bis zum Abschluss der 10. Klasse sang Brigitte im Kirchenchor in Lützen. Danach absolvierte sie in Gotha eine Ausbildung als Kartographin. Während dieser Zeit sang sie in der dortigen Kantorei. Nach der Lehre arbeitete Brigitte ein Jahr lang im Landkartenverlag in Leipzig und sang natürlich weiter, und zwar im Bach-Chor. Hier bekam sie den entscheidenden Anstoß dafür, sich an einer Musikhochschule zu bewerben. Von allen vier angeschriebenen Hochschulen meldete sich Weimar als erste. Brigitte sang vor und wurde als Studentin für Chorgesang angenommen. Das war zwar nicht ihr Traum, aber sie sagte so für sich: Euch werde ich es schon zeigen, ich will mehr. Und wahrlich, bereits nach dem 2.Studienjahr wurde Brigitte in die Studienrichtung „Solistin“ eingestuft, die sie 1982 erfolgreich als Diplom-Sängerin abschloss. Ihre Diplomarbeit befasste sich mit der Märchenoper „Der gestiefelte Kater“ von dem russischen Komponisten César Antonovich Cui (1835-1918). Noch während des letzten Studienjahres fand an der Hochschule für Musik in Weimar das alljährliche Vorsingen aller Absolventen aller vier Musikhochschulen der DDR und ihre anschließende Vermittlung an eine Bühne statt. In der Jury saß auch Siegfried Mühlhaus, der ehemalige Intendant des Theaters Nordhausen, und der engagierte Brigitte vom Fleck weg nach Nordhausen. Seit dem arbeitet, d.h. singt und lebt Brigitte mit ihrem Mann ununterbrochen in Nordhausen. Bald gesellten sich dazu als erstes Kind die kleine Caroline und darauf (1989) als zweiter der kleine Felix dazu. Caroline studiert z. Z. Erziehungswissenschaften/Psychologie und Felix ist Gymnasiast der 11. Klasse.Ihre Sopranistin-Karriere begann Brigitte als Soubrette. Diese Art zu singen und zu spielen ist ihr als Frohnatur wie auf den Leib geschrieben, sie ist gern komisch und lustig, sprühend und sprudelnd, sie ist verschmitzt und verblüffend geradeheraus. Dennoch wollte sie auch jetzt wieder mehr, nämlich lyrische Rollen. An diese führte sie der ehemalige Oberspielleiter Wolfgang Jende mit ihren Worten „behutsam“ heran. Die „Margarethe“ war dann die erste Rolle aus diesem Genre. Und sie gehört noch heute zu ihren Lieblingsrollen wie auch die Sophie im „Rosenkavalier“ und die Mimi in „Boheme“. Das Ännchen im „Freischütz“ singt Brigitte in Nordhausen bereits in der dritten Inszenierung. Weitere aktuelle Partien singt Brigitte im derzeitigen Publikumsrenner „Operettencafe“ und in der Operette „Die drei Musketiere“ (Miotte). Am heutigen Abend verwöhnte Brigitte ihr Publikum noch mit weiteren Leckerbissen aus ihrem Repertoire: „Lied an den Mond“ aus Rusalka, „Du sollst der Kaiser meiner Seele sein“ von Robert Stolz und zum krönenden Abschluss „Guten Abend, Gute Nacht“.Wir erfahren noch, dass Brigittes Lieblingskomponist Puccini ist, dass sie gern kocht und bäckt und dass ihr Lebensmotto „POSITIV DENKEN“ heißt.Noch etwas erfahren wir: Brigitte wird in diesem Jahr ihr 25-jähriges Bühnenjubiläum in Nordhausen begehen und sie wird 50 Jahre jung. ALLES GUTE BRIGITTE. Wir wünschen uns noch viele Auftritte und Begegnungen von und mit Ihnen.Bernd Illhardt

Sie ist seit September 2006 die neue Theaterpädagogin und Leiterin des Jugendtheaters am Theater Nordhausen - die sehr junge Bianca Sue Henne aus Brilon im Sauerland mit langem, wallenden roten Kraushaar. Mit ihrer offen und ehrlich anmutenden Art gewährt sie den beiden Gesprächspartnern, Angela Kalms und Dr. Götz Ehrhardt, und dem Publikum Einblicke in ihren noch jungen aber zielstrebigen Werdegang. Eine musische Vorbelastung aus dem Elternhaus hat Bianca Sue H. nicht erfahren. Die ihrem Heimatort nächsten Theater befanden sich in Dortmund bzw. in Kassel, für regelmäßige Besuche zu weit und zu teuer für das Kind einer Arbeiterfamilie. Bianca Sue sang im Schulchor und nahm Blockflötenunterricht, den ihre Eltern bezahlten. Für alle weiterführenden Schritte ihrer musischen Entwicklung musste sie durch Zuverdienste selbst aufkommen. So gab sie zum Beispiel schon als Gymnasiastin Nachhilfeunterricht in Deutsch und Englisch. Im Jahr 1997 schloss Bianca Sue das Gymnasium mit dem Abitur ab. Von 1998 bis 2006 studierte Bianca Sue das Fach Theaterwissenschaften an der Uni Bochum. Als Nebenfächer hatte sie "Allgemeine und vergleichende Literaturwissenschaft" und "Philosophie" ausgewählt. Die relativ lange Studienzeit resultierte aus zahlreichen Praktika, die sie sich immer wieder leistete, um an den verschiedensten "Musik"-Theatern praktische Erfahrungen zu sammeln, indem sie als Assistentin der Dramaturgie und der Regie arbeitete. In Hamburg hatte sie dabei erstmals ein Projekt mit Kindern. Ihre erste Stelle als Theaterpädagogin hatte Bianca Sue in Bochum mit deutsch-türkischen Kindern. Nach Nordhausen kam Bianca Sue nach erfolgreicher Bewerbung auf die Ausschreibung des hiesigen Theaters. " Ich hatte von Anfang an das Gefühl, dass diese Stelle perfekt wie auf mich zugeschnitten ist", so Bianca Sue. Ihre ersten Eindrücke von Nordhausen: Die Nordhäuser sind toll, sehr freundlich, sie lieben ihr Theater. Gründe, um sich hier wohl zu fühlen. Vielen Dank Bianca Sue. Mit zwei Gesangseinlagen setzte Bianca Sue weitere mit viel Beifall bedachte Akzente, mit den Chansons "Das Tigerfest" von Georg Kreisler und "Ein Neandertaler" von Günter Neumann. Begleitung am Klavier durch Nivia Hillerin-Filges. Danke, Bianca Sue, für den kurzweiligen Abend und alles Gute für die Arbeit als Theaterpädagogin in Nordhausen.Bernd Illhardt

Liebe Mitglieder,das Vorderhaus des Theaters wurde in den vergangenen Monaten umfangreich saniert und renoviert. Zur Unterstützung hat der Förderverein eine Lampenpatenschaft über einen neu installierten Leuchter in Höhe von 1.500,-€ übernommen. Wenn Sie sich an dieser Summe mit irgend einem Betrag beteiligen möchten, können Sie die Summe auf das Konto des Fördervereins überweisen.Bankverbindung Kreissparkasse NordhausenBLZ: 820 540 52Konto: 310 000 69

Infos über die Kampagne zum Erhalt der Theater Nordhausen/Lohorchester Sondershausen GmbH-Heute fand in Sondershausen die vorerst letzte Demo zum Erhalt des Theaters Nordhausen/Lohorchester Sondershausen statt.-Stand der Unterschriftensammlung: 36.800-Debatte im Thüringer Landtag zum Thema Kultur am 28.09.2006-Termin der Vorsitzenden der Fördervereine Theater Nordhausen/Lohorchester Sondershausen beim Staatssekretär für Kultur am 25.10.2006 in Erfurt

Nun kennen wir den Wert der Theater- und Orchesterkultur in Thüringen. Die Mitteilung der Kürzung unserer Zuschüsse um 70% zeigt den Weg, den die Landesregierung gehen will. Er führt zu einem kulturellen Kahlschlag in ganz Nordthüringen.Wir fordern die Landesregierung auf, die Zuschüsse auf einem Niveau zu halten, das der größten Kultureinrichtung in Nordthüringen ein Fortbestehen ermöglicht.Die Fördervereine des Theaters Nordhausen und des Lohorchesters Sondershausen haben heute bei der ersten Demonstration gegen den Finanzabbau eine Unterschriftenaktion begonnen, die in den nächsten Tagen in vielen Geschäften, Arztpraxen, Betrieben und bei weiteren Veranstaltungen fortgeführt wird, und wir bitten alle Bürger von Nordhausen und Sondershausen fest zu ihren traditionsreichen kulturellen Einrichtungen stehen.Wir können es nicht nur den Politikern überlassen für den Erhalt zu kämpfen, sondern , wie auf der Demonstration von Nordhäuser Bürgern gesagt, es sind unsere Einrichtungen, um die es geht. Dr. Götz EhrhardtVorstzender des Theaterförderverein Nordhausen , 10.Juli 2006 Beachten Sie bitte die Bildserie hierüber in unserer Galerie.

Gespannt sitzt das Publikum auf den "unbequemen Stühlen" (Zitat Angela Kalms) und harrt der Dinge, die sich auf der großen reservierten Fläche vor den Stuhlreihen ereignen werden. Ganz in Weiß erscheinen Swantje Welters und Renato Jones und tanzen einen Tanz, wie ihn ein echtes Liebespaar nicht besser hätte tanzen können - hingebungsvoll, sinnlich, atemberaubend. Die ersten Schritte völlig ohne Musik, nur der Atem der Beiden und ihr Gleiten über die Fläche verursachen die einzigen Geräusche. Dann setzt die Musik mit einem französischen Chanson ein. Tanz und Musik vereinen sich zu einer wahren Sinnesorgie, das geht unter die Haut. Erschöpft aber glücklich nimmt das Tanzpaar den anhaltenden Applaus des Publikums entgegen. Im anschließenden Gespräch mit Swantje Welters, Angela Kalms und Dr. Götz Erhardt erfährt das Publikum, dass der dargebotene Tanz aus dem Kammertanzabend "FREI, LEICHT, LICHT" stammte. Sollte man sich merken.Die 1982 in Düsseldorf geborene Swantje Welters entstammt einer sehr musisch veranlagten Familie, so dass ihre persönliche musische Ausrichtung praktisch schon vorprogrammiert war. Nach ersten Versuchen auf Block- und Querflöte entdeckte sie mit sechs Jahren ihre Neigung zum Tanz. Die Stationen:- mit neun Jahren Ballettschule Köln an der Oper Düsseldorf- mit 14 Jahren Musisches Gymnasium Essen-Werden- mit 16 Jahren Hochschule/Akademie Den Haag- mit 18 Jahren Elevenvertrag Oper Rotterdam- mit 19 Jahren am 1.Mai 2001 Vertrag mit Theater NordhausenSwantje Welters betont, dass sie von vornherein auf klassisches und modernes Ballett ausgerichtet sein wollte. Beides hat sie in Nordhausen machen können. Das Nordhäuser Publikum schien aber dem modernen Ballet nicht sehr angetan. Unabhängig davon fand sie das Nordhäuser Publikum insgesamt sehr sympathisch. Umgekehrt muss man aber auch ihr bescheinigen, dass sie eine sehr sympathische Ausstrahlung besitzt. Von den anwesenden Besuchern begleiten sie alle guten Wünsche zu ihrem bevorstehenden Wechsel im August 2006 an die Staatsoper Hannover.Bernd Illhardt

Dramatischer Beginn: Dr. Götz Ehrhardt zückt eine Pistole aus dem Jacket, richtet sie auf einen Vorhang am Ende des Saales und drückt ab. Ein Knall, ein Schrei - hinter dem Vorhang taumelt Simone Uthleb hervor - getroffen - stürzt am Herzen blutend darnieder und stirbt einen klassischen Theatertod. Um so munterer führt sie anschließend gemeinsam mit Dr. Ehrhardt die Gespräche mit den Gästen des Abends - mit Angela Wernecke, Joachim Ronniger und Michael Stoff. Während die beiden erstgenannten für die Requisite insgesamt stehen, also die Aufführungen am Theater Nordhausen möglichst den Wünschen des Regisseurs entsprechend mit Requisiten ausstatten, ist Michael Stoff der Spezialist für alles, was mit Waffen zu tun hat, mit Schuss- oder Hieb- und Stichwaffen. Alle Drei sind sognannte Seiteneinsteiger. Joachim Ronniger stammt aus Sachsen, hat beim damaligen VEB Tabak Nordhausen als Diplomingenieur gearbeitet, hat vor 30 Jahren als "Kulissenschieber" beim Theater Nordhausen angefangen. Aus seinen Erinnerungen gab er die Geschichte über den 50 Zentimeter hohen Wackelpudding für die Goldoni-Aufführung "Diener zweier Herren" zum besten. Angela Wernecke ist gelernte Bibliothekarin und seit 1991 am Theater Nordhausen. Sie berichtete über das unbeliebte Thema für Requisiteure "(Lebende) Tiere in der Theateraufführung)", z.B. Enten, Hühner, Tauben und sogar Affen. Der Jüngste im Bunde, seit 7 Jahren am Theater Nordhausen, Rüstmeister und gelernter Tischler war Michael Stoff. Aus seinem Arsenal hatte er einige beachtliche Stücke mitgebracht, zu denen er einiges zu erzählen hatte. Der Abschluss des Abends war wieder dramatisch aber unblutig - Simone Uthleb zerschlug eine Bierflasche (natürlich eine Theater-Sonderausführung) auf dem Kopf eines Besuchers, der sich freiwillig und mutig dafür zur Verfügung gestellt hatte. Der junge Mann heißt Arif Kuyumcu und ist zur Zeit als Praktikant in einem Nordhäuser Maschinenbaubetrieb. Sein Absinken nach Simones Flaschenhieb war bühnenreif.Bernd Illhardt

Endlich wurde die Reihe "Montags im Foyer" am 30. Januar fortgesetzt. Die Fangemeinde hatte schon seit Ende Oktober 2005 mit Spannung darauf gewartet und war dementsprechend zahlreich erschienen, sozusagen "volles Haus" im Foyer. Zu Gast: Die Sopranistin Sabine Blanchard. Ihren Einstand gab Sabine Blanchard gemeinsam mit Anja Daniela Wagner mit einem Duett aus der am Freitag zuvor sehr erfolgreich gestarteten und mit traumhafter Kritik im Feuilleton bedachten Inszenierung von "Madame Butterfly". Das war ein Höhepunkt bereits zu Beginn. Weitere sollten im Verlauf des Abends noch folgen. Im Gespräch mit Angela Kalms, Karl Heinz Richter und Dr. Götz Ehrhardt plauderte Sabine Blanchard zum Vergnügen des Publikums über ihren Lebensweg und ihre Karriere als Sängerin.-geboren in Bad Boltenhagen (bei Wismar)-aufgewachsen in Klütz-noch drei weitere Geschwister-Abitur in Grevesmühlen-Klavierunterricht-1982 Musikstudium in Weimar, Bekanntschaft mit einem französischen Studenten - Heirat - 1986 Übersiedlung nach Frankreich (Lyon) - 1988 Sohn geboren- nach der Wende Rückkehr nach Deutschland - Vollendung Studium in Weimar- seit 1996 Engagement am Theater Nordhausen- Lieblingskomponist: Strauss (Rosenkavalier)- Schwäche: Ungeduld- Stärke: GeduldMit dem wunderschönen Schubert-Lied "An die Kunst" schmückte Sabine Blanchard den Abend und mit dem französischen Lied "Adieu" verabschiedete sie sich von ihren Gästen.Wir sind froh darüber, dass wir sie hier in Nordhausen haben.Bernd Illhardt

In der Fotogalerie dieser Homepage ist jetzt eine kleine Auswahl von Fotos von unserer Weihnachtsfeier vom 7. Dezember 2005 anzusehen. Sie finden die Bilder unter der Rubrik "Verschiedenes

Seit geraumer Zeit betreibt der Förderverein zu ausgewählten Abendvorstellungen des Theaters einen Verkaufsstand mit Büchern und CD's zum Thema der Vorstellung. Durch gute Zusammenarbeit von Frau Ehrhardt und Herrn Rose wurde durch den Verkauf in der vergangenen Spielzeit ein Erlös von 1.400 € erwirtschaftet.Für das weitere Betreiben dieses Verkaufstandes sucht der Verein noch zusätzliche Mitstreiter. Interessenten melden sich bitte bei Frau Ehrhardt, Tel. 03631/89 80 12.

Unserem Aufruf, das Theaterfest am 11. September mit einem Kuchenbasar zu unterstützen, sind erfreulicherweise zahlreiche Mitglieder und Freunde des Fördervereins gefolgt, mehr als jemals zuvor. 30 Kuchen wurden gesponsert und bis zur letzten Krümel verkauft. Der Erlös von 486,00 € kommt einem neuen Austattungsstück des Theaters zu Gute.

In der Vorstandswahl am 26.05.2005 wurden folgende Mitglieder in den Vorstand gewählt:Vorsitzender: Herr Dr. Götz EhrhardtStellvertretender Vorsitzender: Herr Wolfgang Asche (Kreissparkasse Nordhausen)Schatzmeister: Herr Uwe ZiegenbeinSchriftführer: Herr Thomas Wiepen1. Beisitzer: Herr Klaus Wahlbuhl2. Beisitzer: Frau Gisela Buttgereit1. Nachfolgekandidat: Herr Hans-Christian Zentsch2. Nachfolgekandidat: Frau Kerstin Göpffarth

Der Förderverein plant für das Jahr 2005 eine Tagesbusfahrt nach Hamburg zum Besuch des ABBA-Musicals. Der Termin ist noch offen, Interessenten sollten sich bitte ab sofort melden.

Die Treppenaufgänge zum ersten Rang im Theater Nordhausen haben rechtzeitig vor Beginn der neuen Spielzeit einen neuen Teppichbelag erhalten.Dieses attraktive und großzügige Geschenk machte der Förderverein mit Hilfe seines Mitgliedes W. Jendricke, Besitzer einer Raumausstatterfirma. Auf dem Foto: Angela Kalms (Künstlerische Betriebsdirektorin) und Dr. Götz Ehrhardt (Vorstandsvorsitzender Theaterförderverein)